Từ lâu, người ta đã đồn họa sĩ Phạm An Hải là cái tên “vẽ không kịp bán”. Người ta cũng đồn, anh là “họa sĩ triệu đô”, là người nằm trong top 20 họa sĩ đương đại hàng đầu trên thị trường mỹ thuật Việt Nam. Người ta cũng còn xưng tụng anh là “danh họa” khi mới ở tuổi 53. Tôi mang theo những lời đồn ấy cùng nhiều câu hỏi khi lần đầu trò chuyện với họa sĩ Phạm An Hải.

“Triển lãm tác phẩm của các họa sĩ đương đại hàng đầu trên thị trường mỹ thuật” đang diễn ra tại Hà Nội thu hút sự chú ý của giới họa sĩ, các nhà sưu tập và đầu tư nghệ thuật. Lần đầu tiên có một triển lãm gọi tên các họa sĩ hàng đầu trên thị trường mỹ thuật. Và điều quan trọng, có thể nói, đây là bước đi đầu tiên để xác định các tác phẩm mỹ thuật (hội họa, đồ họa, điêu khắc…) suy cho cùng cũng là hàng hóa.

Sau nhiều lần lùi thời gian triển lãm vì Covid-19, cuối cùng “Triển lãm tác phẩm của các họa sĩ đương đại hàng đầu trên thị trường mỹ thuật” đã được diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Một tín hiệu vui cho mỹ thuật Việt Nam khi mới đây hàng loạt các tác phẩm tranh Việt đã tạo nên những kỷ lục trên các sàn đấu giá quốc tế. Tuy nhiên, đằng sau nhưng niềm vui đó là những nỗi buồn của mỹ thuật Việt Nam ngay chính trên sân nhà.

Triển lãm “Những bức tranh trở về từ châu Âu” đã khép lại, nhưng dư âm về câu chuyện tranh thật- tranh giả vẫn khiến dư luận không khỏi nghi ngại. Tuy nhiên, theo nhiều họa sĩ và giới quản lý mỹ thuật… thì sự việc trên cũng chỉ là “giọt nước tràn ly” bởi vấn nạn “tranh thật, tranh giả” vốn đã tồn tại nhiều năm qua.