Lan tỏa tình yêu di sản qua hội họa

Diễn ra đến ngày 25/9, triển lãm giới thiệu hơn 120 tác phẩm của 50 tác giả ở nhiều độ tuổi và ngành nghề khác nhau. Điều đặc biệt là khoảng cách thế hệ giữa các nghệ sĩ tham gia rất rộng, từ những em học sinh lớp 3 đến các họa sĩ ngoài 60 tuổi. Sự đa dạng này tạo nên nhiều góc nhìn phong phú về di sản, đồng thời khẳng định sức sống bền bỉ của nghệ thuật trong việc kết nối cộng đồng.

Các tác phẩm được sáng tác trên nhiều chất liệu truyền thống và hiện đại như sơn mài, lụa, tranh dó, khắc gỗ, màu nước, gouache, Aqyla... Nội dung tập trung khắc họa vẻ đẹp của Văn Miếu – Quốc Tử Giám, Hà Nội cùng những giá trị văn hóa, kiến trúc, thiên nhiên và đời sống Việt Nam dưới góc nhìn đương đại. Mỗi tác phẩm là một cách kể chuyện riêng, góp phần đưa di sản đến gần hơn với công chúng bằng ngôn ngữ tạo hình giàu cảm xúc.

Theo ông Lê Xuân Kiêu - Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám, triển lãm không đơn thuần là một sự kiện mỹ thuật mà còn mang ý nghĩa lưu giữ tình yêu đối với Hà Nội và những giá trị văn hiến của dân tộc. Triển lãm 'Ngàn năm di sản' không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn lưu giữ tình yêu Hà Nội, niềm trân trọng đối với di sản và khát vọng lan tỏa những giá trị văn hiến bằng ngôn ngữ nghệ thuật. Văn Miếu – Quốc Tử Giám cùng CLB Tôi Vẽ vinh dự tổ chức sự kiện như một lời tri ân lịch sử, văn hóa và truyền thống hiếu học của dân tộc.

Họa sĩ Đinh Quang Huy - nhà sáng lập CLB Tôi Vẽ, cho biết triển lãm là nơi hội tụ nhiều góc nhìn khác nhau về di sản Việt Nam thông qua sự đa dạng của các tác giả và chất liệu sáng tác.

"Hơn 120 tác phẩm đa chất liệu của 50 tác giả với nhiều độ tuổi và ngành nghề khác nhau là những góc nhìn đa dạng về di sản Việt Nam. Từ kiến trúc, con người, thiên nhiên đến văn hóa và đời sống, mỗi tác phẩm đều mang một tiếng nói riêng nhưng cùng gặp nhau ở tình yêu dành cho di sản. Chúng tôi mong triển lãm giúp công chúng cảm nhận rằng di sản không chỉ thuộc về quá khứ mà vẫn hiện diện trong đời sống hôm nay và tiếp tục truyền cảm hứng sáng tạo"- họa sĩ Đinh Quang Huy chia sẻ.

Một trong những điểm nhấn của triển lãm là cách sắp đặt không gian theo từng nhóm chất liệu, giúp người xem có cơ hội khám phá sự phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam. Nổi bật là tác phẩm "Vinh quy bái tổ" có kích thước 2,5 x 7 m được thực hiện hoàn toàn thủ công. Bên cạnh đó là hệ thống vải ngũ hành do CLB Tôi Vẽ thiết kế và thực hiện, tái hiện các họa tiết, kiến trúc và hình ảnh đời sống gắn với di sản Việt Nam.

Triển lãm cũng dành không gian giới thiệu các sáng tác của 15 họa sĩ nhí. Những nét vẽ hồn nhiên về Văn Miếu – Quốc Tử Giám cùng các biểu tượng văn hóa Việt Nam mang đến góc nhìn trong trẻo, góp phần khẳng định vai trò của nghệ thuật trong việc nuôi dưỡng tình yêu di sản từ thế hệ trẻ.

Song hành với hoạt động trưng bày, Ban Tổ chức sẽ triển khai chuỗi workshop nghệ thuật gồm "Dấu Di sản" (khắc gỗ), "Màu Di sản" (màu nước, gouache), "Lấp lánh Di sản" (sơn mài) cùng nhiều hoạt động trải nghiệm dành cho công chúng. Đặc biệt, ngày 29/8 sẽ diễn ra chương trình giao lưu với hơn 100 họa sĩ sơn mài Việt Nam, tạo diễn đàn trao đổi về giá trị của chất liệu truyền thống cũng như xu hướng sáng tác mỹ thuật đương đại.

Là triển lãm thường niên lớn nhất của CLB Tôi Vẽ, "Ngàn năm di sản" tiếp nối chuỗi dự án nghệ thuật cộng đồng như "Nước non ngàn dặm", "Tôi vẽ Hà Nội" và "Những giấc mơ màu", tiếp tục lan tỏa tinh thần "Nghệ thuật vì cộng đồng" với triết lý "Ai cũng có thể vẽ".